北派山水


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新北派山水
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北派山水画的意境

2019-10-22

山水画发于晋,已有两千年的历史,宋代是一个高潮,元代以后文人雅士进入,水墨意像逐渐兴盛。递嬗演变,以笔墨之法,以释道思想为北派山水画升华的很高境界,逐渐成为当今传统水墨画的主旨。

欣赏中国山水画,应该首先了解中国山水画的内在精神,中国山水画是中华民族艺术智慧的宝贵结晶,是灿烂的中华文化的一个重要组成部分。在它自身发展的历史中,逐步地形成了一个完整的、独立的艺术体系,所以民族性是中国山水画显著的特征之一,中国山水画体现了中国人的审美情趣,即简练、恬静、含蓄和韵律等。

“山本静,水流则动;石本顽,树活则灵”,正所谓山水之静动,顽与灵,均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系,作为山水画家如果从不自觉到自觉地运用这些关系,笔下可如神助。其实,从个人观点,我感觉速写、素描、水粉与山水画之间均有很大的联系,除了表现其明暗、线条的刚柔等,重要的一点是,它们都遵守透视规律,是不同于装饰画的。

重振北派山水

以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐开始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴,如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹的青绿山水,南北竞辉达到高峰,从此成为中国画领域的一大画科。元代山水画趋向写意,以虚代实,侧重笔墨神韵,开创新风。明代及近代续有发展,董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。其后在20世纪,中国传统山水画在西方绘画的冲击下,发生了新的变革,代表画家如李可染等。山水画的形成和确立,是魏晋风度的渗透,崇尚自然的必然,文人个体意识的觉醒,人们对自然山水的审美感知。崇尚自然是魏晋风度的重要体现,自晋代顾恺之创作了《庐山 图》后,山水画得以形成和确立,山水画并成为“山水文化”的重要的独特的表现形式。


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