北派山水


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新北派山水
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山水画的鉴赏知识

2019-10-21

中国画有三大主题——人物、山水、花鸟,而其中,山水画所占的比例是很重的。北派山水画是中国文化、艺术和美学的代表之一,开阔大气的意境,典雅深厚的气韵,尽显人文山水之精粹。画中的山山水水看似熟悉,但要领会其中的美,却并不简单。那么,该如何鉴赏一幅山水画呢?

笔墨

明清以后,山水画的发展多以笔墨的变化来推进,“高韵、深情、坚质、浩气,缺一不可以为书”,笔墨是中国画以文载道的表现手段。

一幅山水画的创作过程其实是画家通过观察自然、提炼概括具有象征性的符号即程式,然后用笔墨加以表现的过程。

欣赏中国山水画,欣赏的其实是画家演绎的笔墨美。正如明代书画家董其昌在谈论笔墨与自然山水时所说:“以蹊径之奇怪论,则画不如山水,以笔墨之精妙论,则山水决不如画”。

笔墨在纸绢上会留下不同的痕迹,如点、线、面,这些笔墨痕迹还有不同的变化:粗细、大小、长短、浓淡、干湿等等。一幅好的作品其实就是将不同的笔墨形态合理、优良地进行组配,产生有美感的作品。

设色

国画山水多从物体固有的本色出发,设色相对西洋画来说比较单纯,具有清新明快的特点。

墨色的变化,有“五彩”之说,即“焦、浓、重、淡、清”;也有“六色”之说,即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法,都讲究墨色的变化。

重振北派山水

构图

与风景照片相比,山水画的构图更是经过画家苦心创作的,一幅好的山水画,要有好的构图。

宋代郭熙在《林泉高致》中,把中国山水画的透视归纳为“三远”,即“高远”、“深远”、“平远”,值得注意的是,在一张好的山水画中,往往是“三远”综合运用的。

气韵

大凡中国之艺术,都离不开“气韵”,“气韵”来于笔墨,笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。

中国画是鲜活的、“形而上”的,“气韵”是扑面而来的印象,或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀,绵绵不绝,生生不息。

意境

中国画之境,远非自然之景或西画之景,如古语所云,“境生于象外”、“境由心造”。

“写意”是文学概念,中国画之所以引用“写意”一词,概因其言简意赅,以少胜多之意。“简”是简约,而不是简单。简是“以一治万”,繁是“以万治一”,讲究笔法,讲究墨法,讲究形而上的美学意蕴。

好的山水画,要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画须给观者留有联想和再创造的余地,能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣,感到言外意,弦外音,境外味,才算是有意境。


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