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在魏晋南北朝之前,山水画并不是独立的画种;隋唐时期经济繁荣推动了文化的发展,拓宽了绘画题材的选择范围,山水画发展已初具规模;五代时期,山水画出现皴染法,有了不同的山水派系,这一阶段名家辈出;宋代各个画种发展,观念和手法也各有不同,山水画至此达到高峰;元代随着文人画发展,书法与绘画相互融合,在注重描绘自然景色的同时,更强调主观情感的抒发,山水画趋于写意;明清时期的山水画派系众多,风格多变,画坛百花齐放,东西方艺术开始交流,山水画风貌一新。时至今日,山水画也一直没有停止发展的脚步。新北派山水今天和大家聊一聊山水画中的写意精神。
写意中的“意”是意蕴,是意境,是意味,是诗情画意大于描绘对象本身的表现形式。寄情于山水之间,追求“画中见我”,以达到一种情景交融、虚实相生、意味无穷、妙不可言的状态。写意不仅能抒发画家的个人情怀,表现人格精神,更体现着宏大的生命意识与宇宙观念,是人性的表现,也是山水画的精妙之处。水与墨相互交融渗透,呈现出多样变化,对线条的运用更是出神入化,使观者徜徉在似与不似之间,物我浑融,妙趣横生。
在山水画中,着墨与留白,从色彩关系上来看,便是黑与白的关系,黑白契合老庄所言的“道”,一阴一阳为道,阴阳可指一切如黑白、虚实、刚柔、动静等诸多相对统一的事物与规律。道学理论中对阴阳的理解是“知其白守其黑”、“朴素而天下莫能与之争美”,认为黑白是朴素本质的美,所以墨色之黑加上留白之白一直是山水画中的基础色调。画论中有“计白以当墨”的说法,说明了仅是黑与白,便足够包罗万象,变化无穷。笔墨留白、黑白交融、有无相生之间,大千世界已在其中,生动灵活,循环无尽。
北派山水所谓书画同源,书法与国画的用笔如出一辙,笔法有速度快慢、力量轻重之分,讲究笔感、笔力、笔迹、笔形、笔势,通过提按轻重、走笔快慢、藏锋露锋、曲直尖圆、曲折顿挫的节奏变化,可以呈现出粗细长短不同的笔触线条。山水画中的线条千变万化,笔力千钧,有疾有徐,有些挺拔刚劲,有些飘逸绵长,富有节奏感与生动感,表现出物象不同的质感。