山水画中的写意精神

2019-10-21

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在魏晋南北朝之前，山水画并不是独立的画种；隋唐时期经济繁荣推动了文化的发展，拓宽了绘画题材的选择范围，山水画发展已初具规模；五代时期，山水画出现皴染法，有了不同的山水派系，这一阶段名家辈出；宋代各个画种发展，观念和手法也各有不同，山水画至此达到高峰；元代随着文人画发展，书法与绘画相互融合，在注重描绘自然景色的同时，更强调主观情感的抒发，山水画趋于写意；明清时期的山水画派系众多，风格多变，画坛百花齐放，东西方艺术开始交流，山水画风貌一新。时至今日，山水画也一直没有停止发展的脚步。新北派山水今天和大家聊一聊山水画中的写意精神。

写意中的“意”是意蕴，是意境，是意味，是诗情画意大于描绘对象本身的表现形式。寄情于山水之间，追求“画中见我”，以达到一种情景交融、虚实相生、意味无穷、妙不可言的状态。写意不仅能抒发画家的个人情怀，表现人格精神，更体现着宏大的生命意识与宇宙观念，是人性的表现，也是山水画的精妙之处。水与墨相互交融渗透，呈现出多样变化，对线条的运用更是出神入化，使观者徜徉在似与不似之间，物我浑融，妙趣横生。

新北派山水

在山水画中，着墨与留白，从色彩关系上来看，便是黑与白的关系，黑白契合老庄所言的“道”，一阴一阳为道，阴阳可指一切如黑白、虚实、刚柔、动静等诸多相对统一的事物与规律。道学理论中对阴阳的理解是“知其白守其黑”、“朴素而天下莫能与之争美”，认为黑白是朴素本质的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水画中的基础色调。画论中有“计白以当墨”的说法，说明了仅是黑与白，便足够包罗万象，变化无穷。笔墨留白、黑白交融、有无相生之间，大千世界已在其中，生动灵活，循环无尽。

北派山水所谓书画同源，书法与国画的用笔如出一辙，笔法有速度快慢、力量轻重之分，讲究笔感、笔力、笔迹、笔形、笔势，通过提按轻重、走笔快慢、藏锋露锋、曲直尖圆、曲折顿挫的节奏变化，可以呈现出粗细长短不同的笔触线条。山水画中的线条千变万化，笔力千钧，有疾有徐，有些挺拔刚劲，有些飘逸绵长，富有节奏感与生动感，表现出物象不同的质感。

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