以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

的构图，比之人物、花鸟画更重视“势”的表现与“开合起伏”，所谓“势”，也就是通过具体形象间的联系组织，所体现出来的挺拔、劲健精神与阳刚之气；所谓“开合起伏”，则是其联系组织关系中的节奏变化。对“势”和“开合起伏”的高度重视，是在静止的画面或简或繁的形象组合中，体现自然景物内在联系与运动的重要手段。

“写意”是文学概念，重庆中国美术家协会之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少胜多之意。“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”，讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。师恩钊中国美术家协会，要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。

构图，有虚有实，以实带虚，或以虚带实。高山峻岭云锁其腰，山则高矣。咫尺千里，刻意于近才能求远。如欲突出密须衬以疏，疏亦须刻意为之。越藏越显，藏则无尽意也。画怕封边，封边则境界堵塞意趣索然。另外，要有对比，强调对比才可突出主体。所以浓淡、疏密、枯润、黑白、冷暖、粗细、动静、巧拙的恰当运用即形成层次感、韵律感。

从大的方面构图上判断什么样的画是好画，构图造型要有立意、为象到置陈布势的整体思维过程不可偏离的宗旨，如果是山水画，类似山有三远表达方式，自山下而仰山巅为之高远，自山前而窥山后为之深远，自近山而望远山为平远，创作思维基本是可游、可观、可居，一步一景的引人入胜效果，为之好的山水画。

通用格式有上下开合式，如置身大自然，无论仰视还是俯视还是平视皆有景物映入眼帘，采用景物逐渐推远排列，突出景物放置好点位，非重要景物起到衬托，增强形象的展现，还有左开右合式，左边放置主题形象，衬托物，放置右侧布局衬托，右开左合式即对倒景物而已，三叠式山水画表达方式为一层地，二层树，三层山，还有顶天立地式，上留白为天，中留白为云，下留白为水，中间为山、树、物结合。