济宁新北派山水以水墨画为主，水墨画擅长用深浅不同的墨色来表现景物，用恰到好处的留白来提升人们的想象力，因此中国山水画便呈现出淡墨与空白相交融的状态。在淡淡的墨色和虚空的白色之中，一种空灵之美悄然生发，师恩钊新北派山水意境的空灵美表现在以简化的线条传达丰富的意蕴，使人回味无穷。

与风景照片相比，的构图更是经过画家苦心创作的，一幅好的山水画，要有好的构图。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中国山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”，值得注意的是，在一张好的山水画中，往往是“三远”综合运用的。

以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

山水之中，变幻无穷，乾坤无限，用丹青和水墨，描摹山川日月，在人们的面前，展现出一个又一个如梦如幻的山水世界。据说，有人将领悟禅意，用那么几种境界来表示：一是“看山是山，看水是水”；二是“看山不是山，看水不是水”；三是“看山还是山，看水还是水”。