所专有的意境美，吸引着古往今来无数的文人墨客，他们从山水画中体悟人与自然的关系、探索出入人生的准则、欣赏若有若无的诗意。意境给了他们驰骋想象的空间，满足了他们对于虚无缥缈的追求，因此，意境被奉为中国山水画的高境界。意境的诗意美，美在淡淡几笔，包含无限的情思，美在寥寥墨痕，生发无边的联想。正是这种诗意美才使得山水画具有了“韵外之致”、“画外之情”、“境外之感”。

中国绘画史上出名的，正在从漫漫千载的低谷期中再度崛起，重归中国山水画坛主流地位，跨入北派山水的又一个兴盛期。艺术现象持续震动着中国画坛，其社会影响力也呈现出上升态势。从客观理性的角度分析，这一现象并非出于偶然，而是时代发展的必然趋势,社会审美进步的自然选择，以及山水画生存发展内在规律作用的结果。

具有深厚的传统底蕴和鲜明的时代精神，承载着国家主流意识形态和社会主导价值观，能够获得社会的广泛认同并引导社会价值取向。是相对于传统北派山水提出的新概念，其内涵为具有时代精神的北派山水。早在南北朝时期，文艺理论家刘勰就在《文心雕龙·时序》中提出“文变染乎世情，兴废系乎时序”，一语道破了文艺与时代的紧密关系。

徐州北方山水画技法求新求变，追求传统性、民族性、开放性、包容性的有机统一。师恩钊北方山水画技法强调大山水、大气象、大格局，并将南派山水、当代水墨、西画、摄影等丰富的艺术营养融汇于北派山水的血脉之中，使其获得了更强大的艺术生命力。新北派山水雄奇壮伟、气势充盛、形式丰富、意境翻新，将古典山水画中常见的孤寒寂寥、拘谨小气的萎靡气息扫除殆尽，体现出鲜明的时代精神。对于新北派山水，我国美术界的众多理论家都给予了很高的评价。在多次理论研讨会中，理论家们从美术史和新时期美术发展的角度，充分地肯定了北派山水的重振及新北派山水的兴起。

的创作过程其实是画家通过观察自然、提炼概括具有象征性的符号即程式，然后用笔墨加以表现的过程。欣赏，欣赏的其实是画家演绎的笔墨美。正如明代书画家董其昌在谈论笔墨与自然山水时所说：“以蹊径之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。