画创作角度来看，在形象描绘上，中国山水画强调写景，亦即宏观的整体把握，而不过分拘泥于细节；同时以物象的结构组织出发，形成了既反映物象类别的特点，又更具有程式化的手法，在程式化法则的使用上，则反对依样画葫芦，主张灵活变化，其根本是以高度提炼的结构程式进行写实。在山水画的空间处理上，要求“以小观大”，“折高折远”，游动视点，把高远、平远、深远、等表现形式巧妙地加以灵活运用。

中，着墨与留白，从色彩关系上来看，便是黑与白的关系，黑白契合老庄所言的“道”，一阴一阳为道，阴阳可指一切如黑白、虚实、刚柔、动静等诸多相对统一的事物与规律。道学理论中对阴阳的理解是“知其白守其黑”、“朴素而天下莫能与之争美”，认为黑白是朴素本质的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水画中的基础色调。画论中有“计白以当墨”的说法，说明了仅是黑与白，便足够包罗万象，变化无穷。笔墨留白、黑白交融、有无相生之间，大千世界已在其中，生动灵活，循环无尽。

所谓书画同源，书法与国画的用笔如出一辙，笔法有速度快慢、力量轻重之分，讲究笔感、笔力、笔迹、笔形、笔势，通过提按轻重、走笔快慢、藏锋露锋、曲直尖圆、曲折顿挫的节奏变化，可以呈现出粗细长短不同的笔触线条，的线条千变万化，笔力千钧，有疾有徐，有些挺拔刚劲，有些飘逸绵长，富有节奏感与生动感，表现出物象不同的质感。

寄情于山水之间，追求“画中见我”，以达到一种情景交融、虚实相生、意味无穷、妙不可言的状态。写意不仅能抒发画家的个人情怀，表现人格精神，更体现着宏大的生命意识与宇宙观念，是人性的表现，也是山水画的精妙之处。水与墨相互交融渗透，呈现出多样变化，对线条的运用更是出神入化，使观者徜徉在似与不似之间，物我浑融，妙趣横生。

《春山系列》作品是他多年对北派山水的研究并取得成功之后，在广度与深度上的开掘，它出现在中国山水画转型的21世纪初期，显然具有相当浓厚的文化重建意味。所谓文化重建，无非是为中国山水画走向现代提供相应的新价值参照系数，以显示古老民族在走向现代世界时全新的精神风采、思维方式及观察世界的眼光。

经过创新与升华的东莞中国山水画教学，与时代精神的契合度更得到了大幅度提升。总之，新北派山水不仅仅是对名山大川自然风貌的艺术表现，其意义已上升到了时代精神与美学品格这样一个大的时代命题。师恩钊中国山水画教学展现的是繁荣昌盛、自强自信、海纳百川的盛世气象，是气贯长虹的“山河颂”式的社稷礼赞，是实现中华民族伟大复兴的中国梦这一时代的主旋律。它更能够满足当代人的精神诉求，更容易使观众产生强烈的情感共鸣。